COVID-19 疫情正在迅速掀起娱乐产业的大变革。 电影、电视等娱乐公司正在遭受前所未有的颠覆性改变。疫情的经济和文化影响，可能使整个行业的绝大部分发生负面的变革，包括疫情对之前产生趋势的加速；疫情可能会永久性改变其他细分市场和参与者，但当危机减弱时，它们会重新定位以适应变革和迎接潜在增长。

在由三部分组成的系列客户简报中，我们将聚焦 COVID-19 疫情对娱乐业三个关键领域（影视、音乐以及电子游戏）的影响并提出我们对于新冠病毒可能对这些产业产生长期影响的看法。在第一部分中，我们将侧重于影视业。

危机中的好莱坞

在一个因颠覆性技术和不断变化的消费者习惯而已经经历剧变的行业中，疫情正在加剧近年来电影和电视行业的焦虑，同时引发了新的担忧。

首当其冲的是涉及面对面聚会的行业部门。 自 3 月中旬以来，许多在疫情之前陷入挣扎的电影院已经关闭；他们中有些可能永远不会重新开放。 取消或推迟的颁奖晚会、节日庆典、网络展映和集会（对于行业生态系统至关重要）的清单很长，而且还在继续变长。 根据 Variety 的说法，业内人士担心，“只有强者才能生存下来，”而 “较弱的企业和行业传统 . . . 将很难承受突然关闭的打击。”

甚至曾经依靠多元化发展而崛起的领先媒体集团现在也四面受挫，因为以前作为安全保障的收入来源（例如游乐园，游轮和黄金时段体育运动）被迫关闭。 在电视业最繁忙的时期之一，即试播季，电影和电视节目的制作工作都停顿下来，这导致从辅助人员到制片人的整个行业从业者的未来都充满不确定性。 一些人推测疫情可能是“电视巅峰现象”的丧钟。

随着喜欢的电视节目和系列电影的新剧集上架被搁置，足不出户的观众在家中花费在流媒体上的时间比以往任何时候都多。 自疫情开始以来，成熟的流媒体平台，如 Netflix，Amazon Prime Video，Hulu 和 YouTube 蓬勃发展，这体现在当其他行业参与者正在停工或解雇包括 CEO 在内的员工时，Netflix 则设立了 1.5 亿美元的纾困基金。疫情之前 Netflix 估计在今年的前三个月将获得 700 万新订阅用户，而到 3 月底已有超过 1,570 万的用户注册了该服务。

对于电影业而言，疫情居家令使电影院空无一人，电影发行活动（例如新的詹姆斯·邦德电影）将至少推迟到秋天，而观众更加习惯于付费视频点播（VOD）。 随着文化规范和商业惯例的进一步转变，发行商和院线之间本已激烈的竞争似乎愈发激烈，这引发了有关大流行后观看习惯和发行方式将会是何种景象的问题。 确实，在疫情中，针对剧场发行的电影（例如 Trolls World Tour）已经直接转为付费 VOD，效果超出预期。

对于传统的无线电视而言，疫情错综复杂且尖锐的政治、经济和公共卫生因素造就了最好时期/最差时期现象。 公共卫生突发事件的高度本地化，再加上公众对于新闻的渴望，以及市和州一级对日常公共和商业活动进行监管的重要性的日益提高，已将广播电视的本地化以一种我们记忆中不曾有的方式推到了最前沿。

在国家层面，甚至被许多人视为文物的网络晚间新闻广播也重新流行，《纽约时报》的头条宣布“晚间新闻又回来了”。 《泰晤士报》指出，尽管近年来全天候的有线电视和在线新闻媒体削弱了晚间网络新闻广播的重要性，但 COVID-19 使得每天晚上有成千上万的新观众收听广播。

然而，在冠状病毒的另一个残酷转折中，这个崭新的收视黄金时代并未转化为广告收入。如果这次疫情使经济的内在联系变得生动起来，那么广播电视就以生动的色彩展现了这种相互关系。 零售和汽车行业作为大众广告的坚强后盾受到的打击尤其严重。 在这段时期内苦苦挣扎，现金紧缺并且对未来充满不确定的广告商，正在从电视和广播中暂时退出，等待消费者支出的回报并评估消费者的信心和他们自己的广告支出策略。 同时，网络和电视集团在最近的投资者电话会议中汇报了一些广告客户群体中出现的好转迹象，其中一部分是由于难得居家的年轻人群在家收看电视节目的情况增加了。

其他娱乐公司在流媒体领域也取得成功。 例如，Starz 的新用户订阅量增长了142％。 迪士尼最初告诉投资者，到 2024 年底，预计将有 6000 万至 9000 万订阅量，但仅在迪士尼推出新的流媒体服务五个月后这一数字便达到了 5000 万。 尽管如此，成功仍远不能保证。 新近推出的流媒体服务发现自己进入了一个红海领域，要么在薪资减少的情况实行溢价策略，缺少成为其成功基石的“必看”内容（例如 2020 年奥运会或期待已久的剧组重聚），或无法建立一个包含新内容的小型影库。 为了应对最后一个挑战，在对儿童节目的需求增加并且动画师可以继续远程为项目工作的情况下（尽管挑战依旧存在），公司希望动画能够填补空白。

疫情还给一个新的行业参与者 Quibi，造成了意想不到的障碍，该公司已经以大流行前的商业模式进入当前环境。 Quibi 新近推出的服务专注于通俗易懂的短视频，可通过手持设备随时随地观看，再加上非常适合追剧的居家时代，人们甚至对超长内容也兴趣盎然。

对于所有剧本内容（无论是电影，在线流媒体还是广播或有线电视）而言，最后一个迫在眉睫的问题是，是否可以在 COVID 前的内容全部运行完之前制作新的、原创的和优质的内容。疫情期间拍摄和制作的被迫暂停，在内容创造周期中留下了越来越大的空隙。加入消毒洗手液，卫生纸和牛肉的阵营，我们可能正面临前所未有的内容短缺问题。

预测

当我们——消费者，观众，听众——从疫情中寻求新“常态”时，我们看到的媒体和娱乐业从表面上看起来可能很熟悉，但可能已发生彻底变革。从疫情的另一面，我们可以预见到一些趋势：

由于今年的很多活动都推迟到了 2021 年，因此并非所有人都能在这种重新安排中幸存下来；正如视频评估公司 Tubular Labs 的首席执行官 Rob Gabel 所说的那样：“如果您不是主力大片或行业内数一数二的活动，那么您就遇到了麻烦。那么问题来了，‘这是必须参加的活动吗？还是可参加可不参加的活动？’这就是适者生存。” 另一个趋势可能是朝着更小众更独家的活动发展（也许有为那些不愿旅行的人提供的线上参加的方式），在这些活动中更容易保持社交距离。

创新的解决方案，例如戛纳电影节将其著名的电影市场转变为虚拟市场的计划，可能会取代昂贵过时的传统，例如网络面向广告商的传统“前期”宣传，迪士尼前首席执行官鲍勃·伊格预计公司将不再参与其中。

尽管电影工作室努力为推迟的影片寻找新日期——即便是在黄金时期也有些困难——许多影片的放映档期将缩短，以迎合习惯于在家观看电影的观众需求。放映商们长期以来对放映档期的争夺可能会停下脚步——的确，许多电影可能根本就没办法在影院放映。

就其本身而言，放映商可能会在观众中发现新生，他们会意识到他们多么怀念去电影院观看电影的经历。 乔治·卢卡斯（George Lucas）和史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）描述的愿景是，电影将变得像百老汇的戏剧，在电影院放映的电影更少，票价更高，而电影院的放映档期更长，这一愿景或许即将到来。

由于隔离可能改变家庭观看习惯，因此电影发行商可能会越来越多地寻求用付费视频点播（VOD）来代替传统的影片发行或采取两者结合的方式。

电影发行的这种转变可能导致戏剧行业的进一步整合。影院将去看电影的“体验”作为重点，并提供优质的座椅、餐饮服务的趋势，以及更广泛地，观众观看一部电影的社交体验，可能会随着 VOD 和未来观众规模缩小而更加明显，无论是由于需求减少（例如，观众担心没有社交距离的座位）还是对适合社交距离规定的座位的需求。在这种潜在的环境中，鉴于观影体验提升所带来的利润可观，重视影院内体验可能会带来更多的每席收益。

此外，我们可以预见电影院与传统的剧院之间将会互利共生，都试图弥补隔离造成的损失并寻求新的收入机会。 例如，英国国家剧院投入了大量资金，通过高质量地拍摄现场戏剧作品并随后在电影院放映，从而将现场戏剧体验推向更广阔的世界。现场戏剧获得并为电影院带来新的观众，这种趋势可能会加速并增加新的收入来源。 同时，通过 YouTube 和 Instagram 扩大表演者范围以及突然出现大量戏剧表演视频目录，这也能为视频直播直接流向家庭和设备打下基础（尽管可能需要解决权利人和工会协议规定的限制）。

动漫可能会永久性过渡到远程工作，这使一些工人担心他们的工作最终可能会外包给海外的非工会人才。

如果没有体育运动来证明有线电视套餐费的合理性，那么随着消费者选择完全切换到流媒体以节省成本，取消有线电视服务的人数可能会激增，尽管他们可能会对保留哪些流媒体服务有所选择。盗版可能会一并飙升，因为其他人决定根本不为内容付费。

低迷的广告市场如果持续较长时间，也可能会加快广播电视行业整合的步伐。我们在电视行业中看到了几种现象的可能性：

取决于资本市场的情况，在朝着合并和减少费用的协同效应推进的过程中可能会出现更多的并购活动。

作为替代并购的一种保存现金的方法，我们可以设想新闻集团希望通过创造性的服务安排来制作和发布独特的新闻和节目，同时分担并降低运营成本。

这两种现象的可能性在很大程度上取决于 FCC 的监管发展，由于对委员会的行政程序进行司法审查，对长期以来广播所有权规则的放松管制陷入僵局。经济上的紧迫感可能会加速 FCC 对法规进行更改，这不仅可以将 FCC 对电视的监管带入 21 世纪，而且还可以在严重的行业危机时期始其紧跟时代步伐。

结语

好莱坞钟爱圆满的结局。但不幸的是，在新冠疫情之后，影视业很可能不会出现这种情况。 如果没有这次疫情，那些本可能会在一二十年内发生的痛苦蜕变，现在将在短短几年内发生。自从 1892 年托马斯·爱迪生（Thomas Edison）和 WKL 迪克森（WKL Dickson）发明了第一台电影摄影机以来，好莱坞及其东海岸的传统媒体家族就一直在不断地进行自我重塑。电影业幸存了下来，在最初的抗拒过后，人们开始接受从无声电影到有声电影的转变，以及电视、互联网和点对点文件共享的兴起。尽管该行业经历了“灾难性的变化”，但它甚至在 1918 年的西班牙流感大流行中幸存了下来。就像大制作动作片中的英雄一样，好莱坞将摆脱目前震荡和伤痕累累的局面，斗志昂扬地迎接新的一天。

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在即将发布的更新中，我们将转向娱乐行业的音乐和电子游戏领域。另外，敬请参阅我们较早的客户通告，了解如何使用颠覆性技术和开放访问/开源法律框架来对抗新冠病毒。最后，有关博钦的其他更新、博客文章、网络研讨会以及与疫情有关的其他材料，请参阅博钦网站上的“新型冠状病毒 (COVID-19)：企业指南”。